lenticulaire 3d
Artiste lenticulaire, qu’est-ce que cela signifie?
Je trouve votre question amusante. En effet, une personne qui peint est appelée un peintre ou un artiste peintre. Pour ma part, je pratique l’imagerie lenticulaire, un art méconnu pour lequel il n’existe pas de nom spécifique. J’ ai donc inventé le terme « artiste lenticulaire » pour me décrire. C’est un peu prétentieux, mais cela me plaît et je suis fier de mon travail.
Mais qu’est-ce que le lenticulaire, au juste ? C’est une technique qui permet de créer des images auto-stéréoscopiques, c’est-à-dire des images en relief que l’on peut voir sans équipement supplémentaire. C’est comme notre cerveau qui, en combinant la vision des deux yeux, crée une perception de profondeur et de dimension dans l’espace. L’image est en deux dimensions, mais elle apparaît en trois dimensions grâce à cette technique. C’est incroyable !
La technique paraît désuète à l’heure de la révolution numérique ?
C’est vrai que cela date. C’est une partie de notre enfance avec les petites cartes dans les cartons de lessive ou dans les boites de fromage avec le sujet qui bouge en fonction de l’axe de vision.
C’est Maurice Bonnet, un photographe français qui a inventé cette technique dans les années 30. Un jour, en me promenant sur les quais à Paris, je suis tombé sur une vieille carte postale lenticulaire. J’ai été émerveillé. Ça m’a déposé ailleurs, dans un autre monde. En même temps je me suis dit : « comment on peut inventer ça ? Alors, j’ai voulu comprendre comment cela fonctionne. Moi, je viens du design industriel, j’ai tracé des plans pour l’industrie. Avec les logiciels informatiques, j’ai découvert le monde de l’infographie, j’ai travaillé également dans le design.
L'imagerie lenticulaire est une technique
L’imagerie lenticulaire est une technique qui permet de créer des images animées ou en relief en utilisant des lentilles qui modifient l’angle de vue de l’image. Cette technique a été inventée par Maurice Bonnet, un ingénieur français, dans les années 1930.
Maurice Bonnet était un passionné de photographie et il cherchait un moyen de donner vie aux images en mouvement en payant des images statiques qui semblaient bouger. C’est ainsi qu’il a développé une technique innovante qui utilise des lentilles pour créer des images multiples qui changent en fonction de l’angle de vue.
La première application de l’imagerie lenticulaire a été la création de cartes postales animées, appelées « wiggle stereoscopy ». Ces cartes postales comportaient une série d’images qui semblaient bouger lorsque la carte était inclinée d’avant en arrière.
Au fil du temps, l’imagerie lenticulaire a été utilisée dans de nombreux autres domaines, notamment dans la publicité, l’emballage, l’impression de photos et même dans les jouets. Elle a également été utilisée dans l’industrie du cinéma pour créer des effets spéciaux et des films en 3D.
Aujourd’hui, l’imagerie lenticulaire est encore utilisée pour créer des images en mouvement et des effets visuels, bien que la technologie ait évolué pour offrir des fonctionnalités encore plus avancées. Les lentilles utilisées dans l’imagerie lenticulaire moderne sont plus avancées et offrent une plus grande variété d’effets, notamment des images en relief, des images animées, des images en morphing et des images qui changent en fonction de l’angle de vue.
L’imagerie lenticulaire a révolutionné la façon dont nous voyons les images et ouvert de nouveaux horizons créatifs pour les artistes, les designers et les publicitaires. Elle continue d’être utilisée dans de nombreux domaines, offrant des possibilités infinies pour créer des images dynamiques et captivantes qui attirent l’attention des spectateurs.
En somme, Maurice Bonnet a marqué l’histoire de la photographie et de l’industrie des images en développant l’imagerie lenticulaire. Sa technique novatrice a révolutionné le monde de l’imagerie, offrant de nouvelles possibilités créatives et visuelles pour communiquer des messages et raconter des histoires. Son héritage continue d’inspirer de nombreux créateurs à travers le monde.
montage photo
Photomontage artistique et composition visuelle en image de synthèse
Le photomontage est une technique artistique qui consiste à assembler plusieurs images pour créer une scène unique, visuellement cohérente et expressive. Dans mon portfolio, je combine des prises de vue sur fond bleu, des images de synthèse 3D, et des éléments photographiques pour donner vie à des univers narratifs et visuels riches. Grâce à des logiciels de retouche numérique, de mapping, et d’intégration 3D, chaque création explore les frontières entre le réel et l’imaginaire. C’est une pratique hybride, mêlant infographie, photographie, compositing et techniques de postproduction avancées.
graphisme
Identité visuelle et design graphique pour marques emblématiques
Découvrez une sélection de logotypes et graphismes sur mesure réalisés pour des marques de renommée internationale telles que Coca-Cola, McDonald’s, ou encore Pâtissier. Ces créations illustrent mon approche du design graphique : impact visuel, clarté, et reconnaissance immédiate. Chaque visuel a été conçu pour renforcer l’identité de marque, que ce soit pour des supports imprimés, emballages produits, ou textiles personnalisés comme le design de t-shirts.
parfum
Images 3D réalistes pour l’univers du parfum de luxe
Je conçois des visuels 3D haut de gamme pour des marques prestigieuses de la parfumerie telles que Dessange, Panouge ou Thierry Mugler. Ces images de synthèse sont utilisées pour le prototypage virtuel de flacons : elles permettent aux clients de visualiser leur produit final avant sa fabrication. Grâce à la modélisation 3D réaliste, chaque détail est étudié avec précision : matériaux, verre, métal, reflets, textures… Ces rendus photo-réalistes offrent une immersion fidèle dans le futur design du produit, facilitant les choix esthétiques et techniques en amont.
mode
Images 3D et photomontages pour la mode et la publicité
Je crée des images pour l’univers de la mode, en combinant modélisation 3D, photomontages et retouches numériques. Ces visuels s’intègrent dans des campagnes publicitaires ou des projets de communication visuelle. J’ai travaillé avec des marques comme Voyage Passion, en réalisant des images qui mettent en valeur les produits et les univers des créateurs. Mes visuels racontent une histoire visuelle forte, pensée pour attirer le regard et marquer les esprits. Je réalise des trucages 3D, des compositions complexes, des habillages visuels et des rendus détaillés. Chaque projet est développé pour répondre aux besoins des agences de communication et des marques de mode, avec une attention particulière à l’esthétique et à la clarté.
architecture
Images de synthèse architecturale pour concours et projets urbains
Découvrez une sélection de rendus 3D photoréalistes réalisés pour des concours d’architecture et des projets de villes contemporaines. À travers ces images de synthèse, je mets en valeur l’esthétique, les volumes et l’intégration des bâtiments dans leur environnement urbain. En collaboration avec des agences d’architecture ou d’urbanisme, ces visuels sont conçus pour convaincre les jurys ou valoriser un projet avant sa construction. Ils allient précision technique, composition soignée et narration visuelle.
















































































